રામાયણ : પડદા પર ભવ્યતાનું મહાકાવ્ય, પણ શું એમાં રામત્વની અનુભૂતિ પણ છે?
એક એવી ફિલ્મ, જેમાં રાવણની ભવ્યતા આંખોને અંજાવે છે, સીતાનું શૌર્ય આશ્ચર્ય પમાડે છે અને રામના પાત્ર પાસે હજુ કેટલીક અધૂરી અપેક્ષાઓ રહી જાય છે.
રામાયણ માત્ર એક કથા નથી. એ ભારતીય ચેતનાનું મૂળ છે, આપણી સંસ્કૃતિનો આત્મા છે અને જીવનના ધર્મ, મર્યાદા, કર્તવ્ય, ત્યાગ તથા સત્યના સંઘર્ષનું શાશ્વત મહાકાવ્ય છે. આથી જ જ્યારે રામાયણ જેવી કાળજયી ગાથાને મોટા પડદા પર ઉતારવાનો પ્રયાસ થાય ત્યારે ફિલ્મની સામે માત્ર મનોરંજનની નહીં, પરંતુ કરોડો લોકોની આસ્થા, કલ્પના અને પેઢીઓથી મનમાં જીવંત રહેલી છબીઓની કસોટી પણ હોય છે. નિતેશ તિવારીના દિગ્દર્શનમાં બનેલી 'રામાયણ : પાર્ટ વન' આ જંગી જવાબદારી સાથે સિનેમાઘરોમાં આવી છે. રણબીર કપૂર, સાઈ પલ્લવી અને યશ જેવા કલાકારોને લઈને બનેલી આ ફિલ્મ એક તરફ ભારતીય પૌરાણિક કથાને વૈશ્વિક સિનેમાના સ્તરે લઈ જવાનો પ્રયત્ન કરે છે, તો બીજી તરફ કેટલીક જગ્યાએ મૂળ રામાયણની આધ્યાત્મિક ઊંડાઈ અને ભાષાકીય ગૌરવ સુધી પહોંચવામાં થોડી અધૂરી રહી જાય છે.
સૌપ્રથમ વાત કરવી પડે યશની. રાવણના પાત્રમાં યશે જે પ્રભાવ ઊભો કર્યો છે તે ફિલ્મની સૌથી મોટી શક્તિઓમાંની એક છે. રાવણ માત્ર દસ મસ્તક ધરાવતો એક ખલનાયક નહોતો. તે મહાન વિદ્વાન હતો, શિવભક્ત હતો, સંગીતનો જાણકાર હતો, અસાધારણ પરાક્રમી હતો અને સાથે જ અહંકાર તથા સત્તાની લાલસામાં પોતાના જ જ્ઞાનનો વિનાશ કરનાર વ્યક્તિત્વ હતો. યશે આ વિરોધાભાસોને પોતાના અભિનયમાં ઉતારવાનો સુંદર પ્રયાસ કર્યો છે. તેની ચાલ, આંખોમાં દેખાતો આત્મવિશ્વાસ, સંવાદોની રજૂઆત અને વ્યક્તિત્વમાં રહેલી રાજવી ગંભીરતા રાવણને એક અલગ જ ઊંચાઈ આપે છે. ખાસ કરીને રાવણનાં દસ મસ્તકોને માત્ર શારીરિક ચમત્કાર તરીકે નહીં, પરંતુ તેના વ્યક્તિત્વના વિવિધ માનસિક આયામો તરીકે રજૂ કરવાની કલ્પના નોંધપાત્ર છે. રાવણના પાત્રમાં જે દમદાર હાજરી જોઈએ તે યશ પૂરી પાડે છે. અનેક પ્રસંગોએ એવું લાગે છે કે પડદા પર રામાયણ ચાલી રહી છે, પરંતુ દર્શકોની નજર અનાયાસે રાવણ પર સ્થિર થઈ જાય છે. આ યશના અભિનયની અસર છે.
સીતાના પાત્રમાં સાઈ પલ્લવી ફિલ્મને એક નવી દૃષ્ટિ આપે છે. પરંપરાગત રીતે આપણે સીતાને ત્યાગ, ધૈર્ય, પવિત્રતા અને સહનશીલતાની મૂર્તિ તરીકે જોતાં આવ્યા છીએ, પરંતુ આ ફિલ્મમાં સીતાના વ્યક્તિત્વનું એક બીજું પાસું પણ સામે આવે છે. રાક્ષસો સામે સીતાનું શૌર્ય અને યુદ્ધ કરવાની તેની ક્ષમતા ખરેખર આશ્ચર્યજનક છે. અહીં સીતા માત્ર સંજોગોની સામે નિઃસહાય બનીને ઊભેલી સ્ત્રી નથી, પરંતુ જરૂર પડ્યે પોતાની શક્તિ અને આત્મબળનો પરિચય કરાવતી સ્ત્રી તરીકે સામે આવે છે. આ રજૂઆત ફિલ્મની નોંધપાત્ર વિશેષતા છે. સાઈ પલ્લવીના ચહેરા પરની સાદગી, આંખોમાં રહેલી નિર્ભયતા અને પાત્રની ગરિમા તેને સીતાના સ્વરૂપ સાથે સુસંગત બનાવે છે. ખાસ વાત એ છે કે સીતાનું શૌર્ય દર્શાવતી વખતે તેના પાત્રની કોમળતા અને ગૌરવ પણ જળવાય છે. આ ફિલ્મમાં સીતાને માત્ર રામની પત્ની તરીકે નહીં, પરંતુ પોતાના સ્વતંત્ર વ્યક્તિત્વ અને આંતરિક શક્તિ ધરાવતી નારી તરીકે જોવાનો પ્રયાસ થયો છે.
હવે વાત કરીએ રામના પાત્રની. રણબીર કપૂર સક્ષમ અભિનેતા છે અને તેની અભિનયક્ષમતામાં કોઈ શંકા નથી. પરંતુ રામનું પાત્ર ભજવવું અને રામત્વને પડદા પર જીવંત કરવું એ બે અલગ બાબતો છે. રામના ચહેરા પર કરુણા, વાણીમાં મર્યાદા, વર્તનમાં સૌમ્યતા અને નિર્ણયોમાં ધર્મની દૃઢતા હોવી જોઈએ. રણબીરે પાત્રની શારીરિક ભાષા અને શાંત સ્વભાવને રજૂ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે, પરંતુ કેટલીક જગ્યાએ સંવાદોની રજૂઆત સામાન્ય લાગે છે. રામના મુખેથી નીકળતા શબ્દોમાં જે આધ્યાત્મિક ઊંડાણ, શાસ્ત્રીય ગાંભીર્ય અને મર્યાદાપૂર્ણ ભાષાશૈલીની અપેક્ષા રહે છે તે પ્રમાણમાં ઓછી અનુભવાય છે. રામના સંવાદો માત્ર માહિતી આપતા ન હોવા જોઈએ, પરંતુ સાંભળનારના અંતરમાં કોઈ વિચાર કે સંસ્કારનું બીજ રોપે એવા હોવા જોઈએ. અહીં એ અસર દરેક વખતે ઊભી થતી નથી. આ ટીકા રણબીરના અભિનય કરતાં પણ વધુ લેખન અને સંવાદરચના સાથે જોડાયેલી છે. કારણ કે રામનું પાત્ર એટલું વિશાળ છે કે તેના માટે માત્ર સારો અભિનેતા પૂરતો નથી; તેને અનુરૂપ શબ્દો, મૌન અને અભિવ્યક્તિ પણ એટલાં જ મહત્ત્વનાં છે.
પરશુરામનું પાત્ર ફિલ્મમાં એક રસપ્રદ વળાંક આપે છે. મૂળ રામાયણમાં સીતાના સ્વયંવર પછી, રામ-સીતા અને અન્ય લોકો મિથિલાથી અયોધ્યા તરફ પાછા ફરી રહ્યા હોય ત્યારે પરશુરામ સાથે રામનો પ્રસંગ આવે છે. ફિલ્મમાં આ પ્રસંગની રજૂઆત અને તેની નાટ્યાત્મક ગોઠવણી અલગ રીતે અનુભવાય છે. અહીં એક રસપ્રદ બાબત એ પણ છે કે રણબીર કપૂર જ રામ અને પરશુરામ બંનેની ભૂમિકા ભજવે છે. બે અલગ યુગના બે અવતારી વ્યક્તિત્વો વચ્ચેનો આ વિરોધાભાસ પડદા પર જોવો રસપ્રદ છે. પરશુરામના પાત્રમાં રહેલો ક્રોધ, તપોબળ અને ક્ષાત્રતેજ રામની શાંત મર્યાદાથી તદ્દન વિપરીત છે. આ બંને વ્યક્તિત્વો વચ્ચેનો સંવાદ ફિલ્મને એક અલગ જ નાટ્યાત્મકતા આપે છે. જોકે આ પ્રસંગમાં મૂળ ગ્રંથની દાર્શનિક ગંભીરતા અને અવતારતત્ત્વની ચર્ચાને વધુ ઊંડાણપૂર્વક રજૂ કરવાની તક હતી.
ફિલ્મનો એક અત્યંત યાદગાર પ્રસંગ છે જટાયુ અને રાવણ વચ્ચેનું યુદ્ધ. આ દૃશ્ય માત્ર દૃશ્ય વૈભવ નથી, પરંતુ એક એવા પક્ષીની વીરતાની ગાથા છે, જે જાણે છે કે સામેની શક્તિ અસાધારણ છે, છતાં અધર્મ સામે મૌન રહેવાનું પસંદ કરતું નથી. સીતાને બચાવવા માટે જટાયુ જે સાહસ કરે છે તે ભારતીય સંસ્કૃતિના એક મહાન મૂલ્યને રજૂ કરે છે. અન્યાય સામે ઊભા રહેવા માટે હંમેશાં વિજયની ખાતરી હોવી જરૂરી નથી; ક્યારેક કર્તવ્યની ભાવના જ સૌથી મોટું બળ બની જાય છે. આ સમગ્ર દૃશ્યમાં દૃશ્યસર્જન, ગતિ, આકાશી યુદ્ધની કલ્પના અને પાત્રોની રજૂઆત અત્યંત પ્રભાવશાળી છે. જટાયુને અનુપમ ખેરનો અવાજ મળ્યો છે, જે પાત્રને ભાવનાત્મક ઊંચાઈ આપે છે. આ દૃશ્ય ફિલ્મના સૌથી યાદગાર દૃશ્યોમાં સ્થાન પામે છે.
ફિલ્મમાં રાવણને રામ વિષ્ણુના અવતાર છે તેની જાણ હોવા છતાં તે પોતાના અહંકાર અને સંકલ્પથી પાછળ હટતો નથી એવી રજૂઆત પણ વિચારવા જેવી છે. આ બાબત ફિલ્મને એક અલગ દાર્શનિક અર્થ આપે છે. જોકે મૂળ રામાયણના વિવિધ પાઠો અને પરંપરાઓમાં રાવણના જ્ઞાન, ભક્તિ અને રામના દિવ્ય સ્વરૂપ અંગેની સમજણની રજૂઆત એકસરખી નથી. તેથી ફિલ્મમાં આ બાબતને જે સ્પષ્ટતા સાથે રજૂ કરવામાં આવી છે તેને મૂળ ગ્રંથની એકમાત્ર અને નિર્વિવાદ રજૂઆત માનવી યોગ્ય નથી. અહીં સર્જકોએ પોતાની નાટ્યાત્મક દૃષ્ટિ પ્રમાણે કથાને ઘાટ આપ્યો છે. આ જ બાબત આપણને યાદ અપાવે છે કે પૌરાણિક કથાનું સિનેમેટિક રૂપાંતર અને મૂળ ગ્રંથનું અધ્યયન બંને અલગ અનુભવો છે.
લક્ષ્મણના પાત્રમાં રવિ દુબે યોગ્ય લાગે છે. રામ પ્રત્યેની નિષ્ઠા, ભાઈ તરીકેનો પ્રેમ અને જરૂર પડ્યે વ્યક્ત થતો આવેશ તેના પાત્રને માનવીય બનાવે છે. રાજા દશરથના પાત્રમાં અરુણ ગોવિલની હાજરી એક વિશેષ લાગણી જગાવે છે. એક સમયના લોકપ્રિય રામ તરીકે જાણીતા કલાકારને હવે દશરથના પાત્રમાં જોવું એ રામાયણના દર્શકો માટે ભાવનાત્મક અનુભવ છે. કૈકેયી તરીકે લારા દત્તા અને મંથરા તરીકે શીબા ચઢ્ઢાએ પણ પોતપોતાનાં પાત્રોને અસરકારક રીતે રજૂ કર્યાં છે. કાજલ અગ્રવાલ મંદોદરી તરીકે અને રકુલ પ્રીત સિંહ શૂર્પણખા તરીકે જોવા મળે છે. આટલા મોટા પાત્રસમૂહમાં દરેક કલાકારને પોતાનું સ્થાન આપવાનો પ્રયાસ પ્રશંસનીય છે.
હવે ફિલ્મના દિગ્દર્શન અને ટેકનિકલ પાસાંની વાત કરીએ. 'દંગલ' જેવી ફિલ્મ આપી ચૂકેલા નિતેશ તિવારી માટે રામાયણનું દિગ્દર્શન એક વિશાળ જવાબદારી હતી. તેમણે આ કથાને માત્ર ભારતીય દર્શકો પૂરતી મર્યાદિત ન રાખીને આંતરરાષ્ટ્રીય સિનેમાના સ્તરે રજૂ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે. નિર્માતા નમિત મલ્હોત્રા અને તેમની સાથે જોડાયેલી DNEG જેવી વિશ્વસ્તરીય વિઝ્યુઅલ ઇફેક્ટ્સ કંપનીના કારણે ફિલ્મનું કેનવાસ અસાધારણ રીતે વિશાળ બન્યું છે. અયોધ્યા, લંકા, વનપ્રદેશ, પુષ્પક વિમાન અને યુદ્ધનાં દૃશ્યોમાં આ ભવ્યતા સ્પષ્ટ દેખાય છે. ખાસ કરીને જટાયુ અને રાવણનું આકાશી યુદ્ધ તથા રાક્ષસો સામે રામ, લક્ષ્મણ અને સીતાનો સંઘર્ષ ટેકનિકલ દૃષ્ટિએ નોંધપાત્ર છે.
પંકજ કુમાર અને મહેશ લિમયેનું સિનેમેટોગ્રાફીનું કામ ફિલ્મના વિશાળ વિશ્વને દૃશ્યરૂપ આપવામાં મહત્ત્વની ભૂમિકા ભજવે છે. રેમ્સી એવરી, રવિ બંસલ, સુબ્રત ચક્રવર્તી અને અમિત રાયની પ્રોડક્શન ડિઝાઇન ફિલ્મના ભવ્ય વિશ્વનું નિર્માણ કરે છે. વસ્ત્રસજ્જાની વાત કરીએ તો રિમ્પલ નારુલા, હરપ્રીત નારુલા, અજય કુમાર અને સાનિયા સરદારીયાનું કામ ખાસ ઉલ્લેખનીય છે. પાત્રોના વસ્ત્રો, શસ્ત્રસજ્જા, રાજવી પહેરવેશ અને તેમની સામાજિક-સાંસ્કૃતિક ઓળખને અનુરૂપ દેખાવ તૈયાર કરવો સરળ કામ નથી. રામ અને રાવણના વ્યક્તિત્વ વચ્ચેનો દૃશ્યાત્મક તફાવત પણ આ વસ્ત્રસજ્જામાં દેખાય છે. અજય કુમાર દ્વારા તૈયાર કરાયેલાં પાત્રોના બખ્તર અને યુદ્ધસજ્જા પણ ફિલ્મના દૃશ્યજગતનો મહત્ત્વનો હિસ્સો છે.
સંગીતની વાત આવે ત્યારે ફિલ્મ સાથે બે અસાધારણ નામ જોડાય છે — હોલિવૂડના ઓસ્કાર વિજેતા સંગીતકાર હાન્સ ઝિમર અને ભારતના ગૌરવ એ. આર. રહેમાન. આ બે સંગીતપ્રતિભાઓનું એક જ પ્રોજેક્ટમાં જોડાવું પોતાનામાં મોટી ઘટના છે. ફિલ્મના કેટલાક પ્રસંગોમાં બેકગ્રાઉન્ડ સ્કોર દૃશ્યની ભવ્યતા અને લાગણીને વધુ ઊંચાઈ આપે છે. જોકે આટલી મોટી અપેક્ષા સામે સંગીતની દરેક રચના એકસરખી અસર છોડતી નથી. કેટલીક જગ્યાએ દૃશ્યને જે આધ્યાત્મિક અને ભાવનાત્મક ઊંડાણ આપવું જોઈએ તે સંગીતમાંથી સંપૂર્ણપણે અનુભવાતું નથી. છતાં આ બંને સંગીતકારોનું યોગદાન ફિલ્મને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરની સંગીતાત્મક ઓળખ આપવાનો મહત્ત્વનો પ્રયાસ છે. હુઝેફા લોકંડવાલાનું એડિટિંગ અને ડેન ગ્લાસના નેતૃત્વ હેઠળનું વિઝ્યુઅલ ઇફેક્ટ્સનું કામ પણ ફિલ્મની રચનામાં મહત્ત્વપૂર્ણ છે.
આ ફિલ્મની સૌથી મોટી વિશેષતા એ છે કે તે સીતાને વધુ સક્રિય અને શૌર્યવાન સ્વરૂપમાં રજૂ કરે છે, રાવણના વ્યક્તિત્વને માત્ર દુષ્ટતાની સીમામાં બાંધી રાખતી નથી અને જટાયુ જેવા પાત્રને પણ વિશાળ સિનેમેટિક ઓળખ આપે છે. તે જ સમયે, કેટલીક જગ્યાએ કથાની ગતિ ધીમી પડે છે, કેટલીક ઘટનાઓમાં નાટ્યાત્મકતા વધુ લાગે છે અને સંવાદોમાં શાસ્ત્રીય તથા આધ્યાત્મિક ભાષાની ઊણપ અનુભવાય છે. ખાસ કરીને રામના પાત્રમાં જે વાણીની મર્યાદા અને આધ્યાત્મિક પ્રભાવની અપેક્ષા હોય છે તે વધુ અસરકારક રીતે રજૂ થઈ શક્યો હોત. કારણ કે રામાયણની ખરી ભવ્યતા માત્ર યુદ્ધ, મહેલ, રથ અને ચમત્કારોમાં નથી; તેની સાચી ભવ્યતા તો રામના આદર્શોમાં, સીતાના આત્મસન્માનમાં, લક્ષ્મણની નિષ્ઠામાં, ભરતના ત્યાગમાં અને રાવણના અહંકારમાં રહેલી છે.
તો પછી આ ફિલ્મ શા માટે જોવી જોઈએ? કારણ કે આ ફિલ્મ આપણને એક જાણીતી કથાને નવા દૃશ્યવિસ્તારમાં જોવાની તક આપે છે. નવી પેઢી માટે રામાયણના પાત્રો, તેમનાં સંબંધો અને તેમની વચ્ચેના સંઘર્ષને મોટા પડદા પર અનુભવવાની આ એક મહત્ત્વપૂર્ણ તક છે. જે લોકોએ રામાયણ વાંચી છે, સાંભળી છે કે રામાનંદ સાગરની ઐતિહાસિક ટેલિવિઝન શ્રેણી જોઈ છે, તેમના માટે આ ફિલ્મની સરખામણી સ્વાભાવિક છે. પરંતુ આ ફિલ્મને માત્ર જૂની રામાયણની નકલ કે તેની સાથેની સ્પર્ધા તરીકે જોવાને બદલે એક નવા સિનેમેટિક અર્થઘટન તરીકે જોવી જોઈએ. આ ફિલ્મનું દૃશ્યજગત, કલાકારોની મહેનત, સીતાનું શૌર્ય, યશનો રાવણ અને જટાયુનો અવિસ્મરણીય પ્રસંગ તેને જોવાલાયક બનાવે છે. ભવ્ય બનાવવી સહેલી છે, પરંતુ રામાયણની આત્માને પડદા પર ઉતારવી અત્યંત મુશ્કેલ છે. હજારો કરોડનું બજેટ, અદ્યતન ટેકનોલોજી, આંતરરાષ્ટ્રીય કલાકારો અને વિશાળ સેટ્સ કોઈ ફિલ્મને દૃશ્ય વૈભવ તો આપી શકે, પરંતુ રામના એક વાક્યમાં રહેલી મર્યાદા, સીતાના મૌનમાં રહેલું સ્વાભિમાન અને જટાયુના બલિદાનમાં રહેલો ધર્મ આપોઆપ સર્જી શકતાં નથી. તેના માટે સંવેદનશીલ લેખન, ઊંડું અધ્યયન અને ભારતીય આધ્યાત્મિક પરંપરાની સમજ જરૂરી છે.
આમ તો ફિલ્મ સંપૂર્ણ નથી, પરંતુ અવગણવા જેવી પણ નથી. (રામાયણના મૌલિક સંવાદોને સંપૂર્ણ રીતે રજુ કરવું શક્ય નથી તે પણ ત્રણ કલાકના મુવીમાં) તેમાં અનેક યાદગાર ક્ષણો છે, કેટલીક સર્જનાત્મક નવીનતાઓ છે અને કલાકારોના નોંધપાત્ર અભિનય છે. યશે રાવણના પાત્રમાં જે પ્રભાવ ઊભો કર્યો છે તે લાંબા સમય સુધી યાદ રહેશે. સાઈ પલ્લવીએ સીતાના પાત્રને એક નવી શક્તિ આપી છે. રણબીર કપૂરનો રામ વધુ ઊંડા આધ્યાત્મિક સંવાદો અને મર્યાદાપૂર્ણ વાણીની રાહ જોતો રહી જાય છે.
કારણ કે રામાયણમાં રાવણનું પાત્ર ભવ્ય હોઈ શકે, યુદ્ધનાં દૃશ્યો અદ્ભુત હોઈ શકે, પરંતુ અંતે દર્શકના હૃદયમાં સ્થાન તો રામત્વ જ બનાવે છે.
અને કદાચ આ જ આ ફિલ્મની સૌથી મોટી સિદ્ધિ પણ છે અને સૌથી મોટી અધૂરી અપેક્ષા પણ!
જયવાદ
જૈમીન જોષી




